Программа по предмету музыкальная литература преподавателя Коваценко


с. 1 с. 2 ... с. 7 с. 8
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ЗЕЛЕНОКУМСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»

АДАПТИРОВАННАЯ ПРОГРАММА ПО ПРЕДМЕТУ

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
преподавателя Коваценко С.Ю.

г. Зеленокумск

2011г.

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка……………………………………………………………………. 4

Планирование учебного процесса………………………………………………………... 8

Краткие методические рекомендации……………………………………………………. 9

Проверка успеваемости и учет знаний………………………………………………. ….. 11

Примерный тематический план…………………………………………………………... 13

Содержание предмета. Методические рекомендации………………………………....... 16

Первый год обучения:…………………………………………………………………. … 16

Тема 1 «Введение»………………………………………………………………….…….... 16

Конспект № 1 «Искусство. Виды искусства. Музыка»…………………………………. 17

Конспект № 2 «Содержание музыкальных произведений»……………………………. 18

Конспект № 3 «Выразительные средства музыки»……………………………………... 19

Тема 2 «Песня, марш и танец или с чего начинается музыка?»....................................... 21

Конспект № 4 «Музыкальные жанры. Марш»………………………………………….. 23

Конспект № 5 «Песня»……………………………………………………………………. 24

Конспект № 6 «Танец»……………………………………………………………………. 25

Тема 3 «Народная песня в произведениях классиков русской музыки или как связана

музыка композиторов с музыкой народной»…………………………………………….. 26

Конспект № 7 «Народная песня в произведениях русских композиторов»………..… 27

Тема 4 «Программно-изобразительная музыка, или что помогает услышать и понять замысел композитора в инструментальном произведении?»…………………………… 28

Конспект № 8 «Программно-изобразительная музыка»……………………………….. 29

Тема 5 «Музыка в театре или может ли театр обойтись без музыки, а музыка без

театра»……………………………………………………………………………………… 30

Конспект № 9 «Музыка в театре»………………………………………………………. 31

Конспект № 10 «Балет»…………………………………………………………………… 32

Конспект № 11 «Опера»………………………………………………………………….. 33

Второй год обучения…………………………………………………………………......... 33

Тема 6(1) «Введение. Музыка от древнейших времен до XVIII века. Формирование

классического стиля в музыке»…………………………………………………………… 33

Конспект № 12 (1) «Введение. Музыка от древних времен до XVIII века.

Формирование классического стиля в музыке»………………………………………..… 34

Конспект № 13 (2) «Зарубежная музыка. Классицизм» ……………………………...… 36

Тема 7 (2) «Й.Гайдн»………………………………………………………………………. 36

Конспект № 14 (3) «Йозеф Гайдн»………………………………………………..……… 38

Тема 8 (3) «В.Моцарт»…………………………………………………………………..… 41

Конспект № 15 (4) «Вольфанг Амадей Моцарт»……………………………………..… 42

Тема 9 (4) «Л.Бетховен»…………………………………………………………………... 44

Конспект № 16 (5) «Людвиг ван Бетховен»……………………………………………. 46

Тема 10 (5) «Ф.Шуберт»………………………………………………………………….... 50

Конспект № 17 (6) «Романтизм»…………………………………………………………. 51

Конспект № 18 (7) «Франц Шуберт» ……………………………………………………. 52

Тема 11 (6) «Ф.Шопен»……………………………………………………………………. 55

Конспект № 19 (8) «Фредерик Шопен»………………………………………………… 56

Тема 12 (7) «И.С.Бах»……………………………………………………………………... 59

Конспект № 20 (9) « Барокко»………………………………………………………….… 61

Конспект № 21 (10) «Иоганн Себастьян Бах»…………………………………………… 61

Тема 13 (8) «Заключение»…………………………………………………………………. 65

Третий год обучения…………………………………………………………………….… 65

Тема 14 (1) «введение. Русская музыка до Глинки»………………………………….…. 65

Конспект № 22 (1) «Древнерусская музыка»………………………………………….… 66

Тема 15 (2) «М.И.Глинка»…………………………………………………………..…….. 67

Конспект № 23 (2) «Михаил Иванович Глинка»……………………………………..…. 70

Тема 16 (3) «А.С.Даргомыжский»………………………………………………………… 73

Конспект № 24 (3) «Александр Сергеевич Даргомыжский»…………………………… 74

Тема 17 (4) «Русская музыкальная культура второй половины XIX века»……………. 76

Конспект № 24 (4) «Русская музыка 2-й половины XIX в.»………………………….… 77

Тема 18 (5) «А.П. Бородин»……………………………………………………………….. 77

Конспект № 26 (5) «Александр Порфирьевич Бородин»……………………………..… 80

Тема 19 (6) «Н.А.Римский-Корсаков»…………………………………………………..… 84

Конспект № 27 (6) «Николай Андреевич Римский-Корсаков»………………………… 86

Четвертый год обучения………………………………………………………………….. 92

Тема 20 (7) «М.П.Мусоргский»…………………………………………………………… 92

Тема 21 (8) «П.И.Чайковский»……………………………………………………………. 93

Тема 22 (9) «Русская музыкальная культура концаXIX - начала XX века»…………… 96

Тема 23 (10) «Отечественная музыкальная культура после 1917 года»……………….. 100

Тема 24 (11) «С.С. Прокофьев»……………………………………………………………. 101

Тема 25 (12) «Д.Д. Шостакович»………………………………………………………….. 103

Тема 26 (13) «Заключение»……………………………………………………………...… 105



Пятый год обучения……………………………………………………………………….. 106

Перечень наглядных пособий…………………………………………………………….. 109

Перечень аудиопособий…………………………………………………………………… 109

Перечень видеопособий…………………………………………………………………… 111

Примерные темы рефератов, докладов, компьютерных презентаций……….………… 111

Используемая литература……………………………………………………………….… 112



ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа «Музыкальная литература» составлена преподавателем муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Зеленокумская детская музыкальная школа» Коваценко Светланой Юрьевной на основе программы «Музыкальная литература», составленной Методическим советом муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Зеленокумская детская музыкальная школа» в соответствии с программой по учебной дисциплине «Музыкальная литература» разработанная на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры Комитета по культуре города Москвы и одобренной научно-методическим центром по художественному образованию (г. Москва 2004 г.).

Занятия по предмету музыкальная литература проводится в объеме 5-летнего и 7-летнего срока обучения. Программа предусматривает также возможность обучения в 6 классе (5-летнего срока обучения) и в 8 классе (7-летнего срока обучения).

Важную роль в системе эстетического воспитания и музыкального образования призваны сыграть детские музыкальные школы, создаваемые в целях всестороннего развития способностей и склонностей учащихся, воспитания их общественной активности. Основными задачами музыкальных школ являются: формирование у детей любви и интереса к серьезному искусству, понимание народного, классического и современного музыкального творчества, развитие музыкальных способностей, а также подготовка активных слушателей и пропагандистов музыки. В решении этих задач ответственная роль принадлежит дисциплине « Музыкальная литература».

В процессе изучения предмета «Музыкальная литература» учащиеся приобщаются к различным видам творческого труда, совершенствуют свой художественный вкус. Музыкальная литература призвана формировать слушательский интерес подростков, направляя его в сторону большого искусства. Этот предмет не ставит перед учащимися трудных задач: на уроках не приходится исполнять музыку, выполнять какие-либо упражнения, а домашние задания, как правило, не отличаются сложностью. Формирование слухового внимания, что лежит в основе умения слушать серьёзную музыку, - осуществляется непроизвольно, без видимых усилий. Управление этим процессом – необходимая, но сложная задача для преподавателя, так как он не может показать, как именно нужно слушать музыку, а так же проверить, насколько учащиеся овладели слушательским навыком.

Данная рабочая программа «Музыкальная литература» отражает классический подход к предмету, в основе которой лежит изучение лучших образцов зарубежной и отечественной музыки. Программа предусматривает использование активных методов обучения, которые позволяют создать условия максимально соответствующие природе восприятия информации ребенком. Дети становятся активными исследователями, мыслителями, критиками, учатся работать с информацией, осмысливать ее и делать необходимые выводы. Программа выделяет разные подходы, используемые в процессе изучения предмета «Музыкальная литература»:

иллюстративный (общие сведения и музыкальные иллюстрации);

информативный (большое количество информации за счет времени, отведенного на написание лекции);

проблемно-поисковый, где активные поиски нового знания способствуют повышению мотивации детей к обучению, созданию творческого микроклимата в группе.

Рабочая программа содержит подробное изложение учебного материала первого, второго, третьего года обучения, конспекты для учащихся, цель которых — освобождение ребенка от затрат большого количества времени на запись той или иной необходимой информации под диктовку преподавателя, что позволяет увеличить время для разговора о музыке. Четкая структурированность материала, полнота изложения, доступность информации конспектов позволяют существенно оптимизировать процесс введения проблемно-поисковых методов, направленных на расширение кругозора, развития умения работать с информацией, сопоставлять и анализировать полученные данные, проводить параллели, переносить полученные знания в другие предметные плоскости. Высвобождая время на уроке для интеллектуального развития и творческого эмоционального проживания, конспекты позволяют также создать условия для грамотного прослушивания аудиоматериалов и просмотра видеоматериалов, что соответственно позволяет значительно повысить качество учебно-воспитательного процесса.

Четвёртый и пятый года обучения, как правило, соответствует 13-15 летнему возрасту. Программа учитывает требование применения в этом возрасте более активных проблемно-поисковых методов обучения, которые способствуют активизации мыслительных процессов, получению информации в процессе увеличения самостоятельной работы (собственно составление конспекты, рефераты, доклады, компьютерные презентации и т.п.), так как информация, добытая путем активного поиска, подкрепленного положительными эмоциями осознания достижимости цели и элементами соревновательности, надолго остается в памяти. В программе четвертого и пятого года обучения подобная форма контроля усвоенных знаний снимает тревожность учащихся, неуверенность в своих силах и способствует созданию благоприятной, доброжелательной атмосферы на уроке.

Рабочая программа «Музыкальная литература» включает в себя также перечень наглядных пособий, аудио, видеоматериалов.

Курс музыкальной литературы изучается в детских музыкальных школах в течение четырех лет: в 4 – 7 классах по специальностям с семилетним сроком обучения и во 2 – 5 классах по специальностям с пятилетним сроком обучения. Тематический план курса, в котором учебный материал расположен по годам обучения с примерным распределением количества уроков по темам, в основном соответствует содержанию известных учебников по музыкальной литературе. Занятия проводятся один раз в неделю. Количество учебных часов определяется учебными планами. Экзамены по предмету «Музыкальная литература» в школе не проводятся.

Содержание обучения определяется целями и задачами начального музыкального образования и теми возможностями, которыми предмет располагает для их реализации. Усвоение содержания предмета является целью обучения и в то же время средством развития, содействующими достижению этих целей. В процессе этого усвоения совершенствуется мышление, память и слух учащегося, формируются их творческие способности и приёмы деятельности. Качество усвоения содержания предмета определяет уровень достижения целей.

В данном учебном курсе музыка представлена произведениями народного и классического искусства различных жанров, стилей и национальных композиторских школ последних трёх столетий. Эти произведения рассматриваются как явления искусства, продукт творческой деятельности музыкантов и конкретной общественно-исторической среды. Выбор произведений определяется как слушательскими возможностями учащимися того или иного возраста и уровнем их музыкальной подготовки, так и дидактической целесообразностью.

Усвоение музыки осуществляется при её прослушивании, разборе, проигрывании и запоминании, как в классе, так и в процессе самостоятельной работы учащихся.

Важной составной частью содержания школьной музыкальной литературы являются знания о музыке из области её теории, истории и музыкальной практики. Теоретические знания необходимы для изучения и объяснения музыки, и в этом смысле сопоставима с ролью теории литературы в общешкольном курсе. Исторические знания важны для понимания исторической и социальной обусловленности музыки, осознания индивидуальных качеств композиторского стиля. Знания из области музыкальной практики помогают ориентироваться в явлениях и процессах современной музыкально-общественной жизни, объяснять и оценивать происходящее в ней.

В содержании предмета следует различать знания информативные и понятийные. К первым относятся все имена, названия, факты, события, то есть те, что несут конкретную информацию. Такие знания составляют значительную часть учебного материала. Понятийные знания в курсе музыкальной литературы – это ключевые слова, словосочетания, термины, которые в обобщённом виде отражают существенные признаки явлений художественного творчества и общественно-музыкальной практики вне их индивидуального проявления. Понятийные знания могут относиться как к области теории, так и к области истории музыки. Необходимость дифференцированного подхода педагога к информативным и понятийным знаниям обуславливается различиями в способах и уровне их освоения учащимися. Если информативные знания должны быть верно, поняты и лишь частично сохранены в долговременной памяти учащихся, то знания понятийные – осмысленные и длительно сохраняемые в памяти – во многом определяют качество усвоения предмета в целом.

Знания о музыке усваиваются в процессе изучения произведений на основе объяснений преподавателя, в самостоятельной работе – посредством чтения, в результате осознанного их запоминания и применения.

Изучения музыкальной литературы формирует у учащихся и определенные способы деятельности – умения и навыки. Музыкальная литература – благодатное поле применения интеллектуальных умений и навыков, то есть приёмов умственной работы. Общение с музыкой и знания о ней развивают эти умения, формируют элементы теоретического мышления. Усвоение содержания предмета идёт успешнее, когда учащиеся владеют рациональными приёмами учебного труда, освоенными в общей школе. Музыкальная литература особенно содействует обогащению тех умений, которыми учащиеся овладевают на уроках истории и литературы.

При изучении того или иного предмета школьники овладеют и специальными умениями. В музыкальном обучении – это способы музыкальной деятельности, имеющие слуховую природу. Уровень и качество владения специальными умениями во многом определяют музыкальную культуру личности. В музыкальной литературе к специальным умениям и навыкам относятся слушательские навыки, то есть эстетическое восприятие музыки.

Слушательские навыки, лежащие в основе всех других способов музыкальной деятельности, в музыкальном обучении имеют межпредметный характер, так как присутствуют и обогащаются на всех уроках музыки. На уроках музыкальной литературы эти навыки формируются при прослушивании и анализе музыки, во внеклассном общении с ней.

Другим специальным умением является анализ музыки, объединяющий музыку и знания о ней. В той или иной форме ученики анализируют музыку на всех уроках в ДМШ, и поэтому данное умение также является межпредметным. На уроках музыкальной литературы оно формируются, в основном, в классной работе, в процессе слухового анализа выразительных средств музыки и при работе с нотным текстом произведений.

Специальные умения, как и понятийные знания, составляют основу курса музыкальной литературы, сердцевину его содержания. И качество их усвоения учащимися в конечном счете будет определять уровень музыкальной культуры, которого они смогут достичь с помощью музыкальной литературы как школьного учебного предмета.

Предметным умением, которым ученики овладевают при изучении музыкальной литературы (на других занятиях может иметь место лишь его применение), является умение рассказывать, говорить о музыке. Суметь что-либо сказать о музыке – значит осмыслить услышанное. Данное умение учит размышлять о музыке, применять знания, связывая их со слуховыми впечатлениями. Выразить свои впечатления от прослушанной музыки, найти слова, чтобы охарактеризовать содержание произведения и объяснить его «устройство» - и есть проявление данного умения. Оно учит вести беседу о музыке, выражать свои мысли о музыкальном искусстве, приобщает к просветительской деятельности.

Качество усвоения учебного материала зависит не только от его объема, но и от того, как он представлен в программе. Объем содержания, в свою очередь, определяется количеством учебного материала и степенью его сложности. Оптимален объем, который может быть качественно усвоен в течение времени, отведенного существующей практикой обучения. Работа в классе музыкальной литературы должна осуществляться на относительно высоком, но доступном уровне трудности в зоне «Ближайшего развития» (Л.Выготский), когда ребенок потенциально способен освоить новое с помощью взрослого в ходе обучения.

Настоящая программа, так же как и учебники, ставит перед преподавателем необходимость выбора, так как включенный в них учебный материал не точно соответствует объему курса, существенно превосходя его. Индивидуальный курс преподавания предмета всегда оказывается вариантом по отношению к проектируемому в программе. При этом оценочным критерием работы преподавателя должно быть не количество пройденного материала, а качество его усвоения учащимися и уровень развития, достигнутый ими в результате изучения музыкальной литературы. Следует помнить также, что облегченный объем учебного материала обедняет приобретаемые знания и снижает темп развития школьников, завышенный – делает знания поверхностными, а усвоение учебного материала – непрочным.

В основу систематизации учебного материала положен хронологически-тематический принцип, традиционный для данного предмета, как и для общешкольной литературы, в сочетании с дидактическим на первом году обучения. Линейное расположение материала с элементами концентричности в освоении понятийных знаний дает возможность познавать конкретные явления художественного творчества, знакомиться с биографиями и творческим наследием великих композиторов и одновременно видеть взаимосвязь эпох и стилей, представлять процесс развития музыкального искусства, смену художественных направлений, историческую обусловленность отдельных этапов музыкального искусства.

Основу изложения содержания в настоящей программе составляет группировка материала в разделы и темы.

Первый год обучения – пропедевтический (вводный, содержащий предварительный круг знаний). Его назначение – пробудить в учащихся сознательный и стойкий интерес к слушанию и разбору музыкальных произведений, к приобретению знаний о музыке. Учебный материал, предлагаемый для изучения, располагается по дидактическому принципу – в порядке возрастания его сложности: от песен – к театральным видам музыки. Он включает небольшие вокальные и инструментальные сочинения, доступные для восприятия и понимания детьми 9-11 лет, и целесообразные в учебно-воспитательном отношении.

Основными формами работы на первом году обучения должны стать прослушивание музыки и работа с нотным текстом, характеристика содержания произведений, их жанровых способностей, структуры и выразительных средств, объяснение и усвоение новых терминов и понятий, рассказ о создании и исполнении музыкальных сочинений, их авторов, самостоятельная работа над текстом учебника и повторение пройденных произведений, запоминание и узнавание музыки.

В работе с детьми необходимо умело использовать их наблюдения и знания, помогать осмысливать предшествующий опыт общения с музыкой. Учащиеся должны получить некоторое представление об общественном назначении музыкального искусства, его роли в быту и своеобразном отражении в нем явлений действительности. Прослушивание и разбор несложных сочинений вокальной и инструментальной музыки помогут учащимся приобрести знания и освоить способы общения с музыкой, необходимые для дальнейшей учебной работы.

Программа второго года обучения представляет собой последовательность монографических тем, соответствующую историко-художественному процессу. Каждая тема-монография содержит рассказ о жизни композитора (биография), краткий обзор творческого наследия, характеристику и разбор отдельных произведений (или их законченных частей) с последующим прослушиванием.

Биография композитора позволяет не только нарисовать портрет великого музыканта, но и содержит сведения исторического, бытового, художественного и музыкально-теоретического характера, показывающие разносторонние связи искусства с жизнью. Формы бытования музыки в различные эпохи и в различных слоях общества, социальное положение музыкантов, сочетание таланта и труда в композиторской профессии – большой познавательный материал, расширяющий представление школьников о музыкальном искусстве. Первая часть биографии, содержащая конкретные факты и имеющая немалое воспитательное воздействие излагается довольно подробно, тогда как последний период жизни, в силу сложности материала, требует сжатого освещения (вспомним любую из биографий, включенных в программу).

Обзор творческого наследия композитора, завершающий биографический урок, позволяет освободить рассказ от перечня многих произведений, что утяжеляет изложение. А группировка в таком обзоре произведений по жанрам (театральные, концертные, камерные, церковные виды музыки) представит их в системе, облегчающей запоминание. При этом можно воспользоваться списком основных сочинений, помещенным в учебниках в конце каждой монографической главы. Обширное и разнообразное творческое наследие Чайковского и Прокофьева на завершающем этапе курса позволит закрепить и углубить понимание учащимися основных особенностей многих жанров музыки.

Музыкальный материал, составляющий основу большинства тем, впервые знакомит учащихся с сонатно-симфоническим циклом и сонатной формой. Эти знания, вводимые в теме «Й.Гайдн», закрепляются затем при изучении сонат и симфоний Моцарта, Бетховена и Шуберта. Освоение инструментальных произведений крупной формы, слуховое, теоретическое и исполнительское (в классе игры на инструменте), следует также рассматривать как важный этап музыкального развития школьников. Представленные в темах другие жанры музыки (песни, фортепианные сочинения малых форм, сюиты), знакомство с фрагментами оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» способствуют расширению и углублению полученных ранее знаний.

Тему «И.С.Бах», которая содержит новые и довольно сложные для учащихся музыкально-исторические и теоретические понятия, лучше изучать в конце года, так как темы, посвященные творчеству венских классиков, следуя непосредственно за темой «И.С.Бах», не позволяют расширить и закрепить знания, приобретенные при ее изучении, да и сами, в свою очередь, содержат много нового и сложного.

Знакомству с отечественной музыкой отводится два последних года обучения. Программа предусматривает темы, посвященные основным представителям XIX века: Глинке, Даргомыжскому, Бородину, Римскому-Корсакову, Мусоргскому и Чайковскому и музыке более позднего времени в обзорном порядке. Помимо монографических тем этот раздел программы включает также обзорные уроки, назначение которых – дать общее представление о музыкальной культуре России до Глинки, в 60-70-е годы XIX века и на рубеже XIX и XX веков. Изучение отечественной музыкальной культуры должно быть связано с курсами истории и литературы общей школы.

Основное внимание в разделе музыкальной классики XIX века уделено опере – ведущему жанру классической музыки. Изучение опер должно быть комплексным и предполагает включение кратких сведений из истории их создания, характеристику содержания и композиции произведения, его важнейших жанровых и театральных особенностей. Эти сведения в сочетании с анализом отдельных сцен и номеров оперы дадут учащимся достаточно полное представление о сочинении. На примере пяти русских классических опере учащиеся смогут хорошо усвоить общие закономерности жанра и некоторые особенности, характерные для творчества отдельных композиторов. Знакомство с произведениями других жанров должно дать учащимся представление о богатстве содержания и жанровом многообразии отечественной музыки.

Курс музыкальной литературы завершается изучением наиболее значительных явлений музыкального творчества советского периода. При этом общие вопросы могут быть освещены как в самостоятельной беседе, так и оказаться связанными с характеристикой личности и судьбы ведущих композиторов. Монографические темы «С. Прокофьев» и «Д.Шостакович» рассматриваются полно, включая жизненный путь и разбор не менее двух произведений разных жанров.

При изучении тем русской музыкальной литературы XX века преподаватель имеет большую свободу в выборе учебного материала и распределении весьма ограниченного времени (автор не считает возможным сокращать изучение тем, посвященных русской классике XIX века, так как именно они составляют основу курса). Заключительная беседа посвящается состоянию и основным проблемам музыкальной культуры 90-х годов, обзору важнейших событий музыкально-общественной жизни. С этой целью полезно знакомить учащихся с газетой «Музыкальное обозрение», журналом «Музыкальная жизнь», организовать выпуск специальных бюллетеней или иметь в школе постоянный стенд «Хроника музыкальной жизни»


Планирование учебного процесса

Планирование работы преподавателя музыкальной литературы как профессиональная необходимость и производственная обязанность. Назначение планирования. Проявление знаний, опыта и творческих намерений преподавателя в процедуре планирования. Конкретизация содержания предмета в рабочих планах преподавателя.

Перспективное планирование работы по классам в календарно-тематических планах. Распределение учебного материала по урокам с учетом времени, необходимого для изложения, закрепления, повторения пройденного и прослушивания музыки.

При составлении календарно-тематических планов можно придерживаться следующих условий.

В течение одного урока проходится биография композитора или 2- 4 небольших вокальных или инструментальных сочинений (песни, пьесы, фрагменты опер и балетов), одна часть сонаты, симфонии (при разборе сонатной формы) или крупное одночастное произведение (например, увертюра «Эгмонт» Бетховена).

Два урока требуется, чтобы разобрать и прослушать полный сонатный или симфонический цикл, сюиту (например, «Зимний костер» Прокофьева, «Шехерезада» Римского-Корсакова). Желательно отвести по два урока на кантату «Александр Невский» Прокофьева и 1-ю часть 7-й симфонии Шостаковича. Например, первый урок включает в себя повторение материала предшествующего занятия историю создания и исполнения симфонии в годы Отечественной войны, разбор части с нотами хрестоматии. Второй урок – восстановление в памяти истории создания и исполнения симфонии, повторение тематического материала 1-й части, ее структуры и прослушивание.

На 3-5 уроков распределяется материал каждой из русских классических опер (для опер Моцарта «Свадьба «Фигаро» достаточно 1-2 урока). В случаях, когда уроки по каким-либо причинам не могут состояться, в планы вносятся необходимые коррективы. Дополнительные, компенсирующие уроки по музыкальной литературе, в силу сложности их организации и общей перегрузки учащихся, не практикуются. Выполнение намеченного плана – один из показателей мастерства преподавателя, его профессиональной культуры.

Учебный год, продолжающийся в музыкальной школе 34 - 35 учебных недель (с 01.09. по 31.05, исключая каникулы), позволяет запланировать до 34 уроков, включая контрольные и резервные (то есть те, которые по календарю могут состояться только в одной из параллельных групп, а также последние занятия в мае). Праздничные дни не учитываются в плане.

Музыкальная литература, благодаря особому характеру изучаемого в данном курсе материала, относится к числу школьных предметов, в которых поурочное планирование играет значительную организующую роль. Только разумно составленный календарно-тематический план и его точное выполнение позволяют в полной мере реализовать и решить основные задачи, стоящие перед музыкальной литературой как одним из предметов учебного плана музыкальной школы.
Краткие методические рекомендации

Решение основных дидактических задач на уроке обеспечивается чередованием различных видов учебного труда: изложение нового материала должна дополняться его закреплением, а повторение пройденного – служить проверкой усвоения знаний. Внутренняя взаимосвязь уроков, образующая единую систему занятий, позволит учащимся последовательно освоить содержание учебного материала. Преподаватель должен добиваться того, чтобы каждый ученик активно работал на протяжении всего урока, и стремиться преодолеть неравномерность усвоения знаний отдельными учениками на основе индивидуального подхода к ним.

Эффективность уроков музыкальной литературы в значительной степени определяется применением разнообразных методов обучения. Определенная часть материала, как теоретического, так и собственно музыкального, лучше всего усваивается учащимися при разборе произведения учителем.

Живому и образному изложению биографий соответствует форма рассказа, в котором хорошо сочетаются приемы повествования, описания, рассуждения. Его оживляют, повышая внимание учеников, риторические вопросы, обогащают точные цитаты и тексты, свободно передающие смысл того или иного высказывания.

Наивысшей активности учащихся можно добиться обращением к форме беседы как к одному из приемов словесных методов обучения. Ее суть – в диалоге, процесс которого привлекает учащихся к поиску новых знаний, что в обучении, несомненно, предпочтительнее преподнесения знаний в готовом виде. Различают беседы поисковые (при работе с новым материалом) и воспроизводящие (при обращении к пройденному).

Дополнительными источниками информации, расширяющими представление учащихся об окружающем музыкальном мире, могут служить и разного рода иллюстрации, применение которых возможно не только на биографических уровнях, но и при изучении музыкальных произведений (особенно театральных, а также вокальных и инструментальных). Наглядные методы обучения «созвучны» своеобразному восприятию подростков и повышают качество усвоения учебного материала.

Источником художественных впечатлений у детей в классе должна быть звучащая музыка. Ее эстетическое воздействие на подростков служит основой для решения учебных задач. Вне прослушивания становится невозможным и приобретение многих знаний о музыке, связанных прежде всего с выразительными особенностями музыкальной речи. На уроке произведение обязательно должно прозвучать целиком или в виде законченного фрагмента, в соответствии с тем, что является предметом изучения. Демонстрация музыки в классе возможна как в виде ее исполнения преподавателем или приглашенным иллюстратором, так и путем воспроизведения с помощью технических устройств. Оба способа должны дополнять друг друга, так как каждый из них имеет свои достоинства.

Прослушивание музыки во многих случаях полезно проводить с нотным текстом, используя для этой цели специальные хрестоматии, оригинальные издания, клавиры опер. Сочетание слуховой и зрительной наглядности концентрирует внимание учащихся и развивает полезные навыки: ноты должны помогать полнее воспринимать музыку. Хороших результатов можно добиться, если заниматься этим регулярно, постепенно усложняя задачу и обязательно обучая школьников данному умению.

Прослушивание музыки в звукозаписи надо использовать и как повод для бесед об исполнительском искусстве, его выдающихся представителях. Внимание школьников к вопросам исполнения музыки может послужить дополнительным стимулом развития их музыкальных интересов и способствовать успехам в классе игры на инструменте.

Обращение к техническим средствам воспроизведения музыки не исключает необходимости исполнения на фортепиано тем и отдельных фрагментов сочинений в процессе их анализа, при характеристике выразительных средств и особенностей композиции.

В качестве практических методов обучения можно рекомендовать различного рода работу с нотным текстом произведений. На занятиях возможно также обращение к тексту учебника, содержащимся в нем нотным примерам и практическим заданиям.

Постоянного внимания преподавателя требует и процесс усвоения учащимися знаний, так как их глубина и прочность – один из принципов обучения. Работа в классе и дома должна помочь учащимся осмыслить и запомнить необходимые сведения из содержания предмета, уметь их узнавать, воспроизводить и самостоятельно применять в музыкальной практике. Этой цели могут служить и специальные приемы по закреплению знаний и тренировке навыков. Закрепление учебного материала возможно в процессе его изложения (первичное закрепление) и в конце урока при повторении пройденного, а также в самостоятельной домашней работе.

Задания на дом должны быть продуманными, целесообразными и доступными. Основной вид домашних заданий по музыкальной литературе – работа с учебником, в котором наибольшую сложность для учащихся представляет освоение нотных примеров в их непосредственной связи, единстве со словесным текстом. Учащихся нужно научить видеть в музыкальном примере подтверждение сказанному в тексте и представлять внутренним слухом общий характер звучания. Исполнят примеры в классе, при проверке задания, ученикам следует выборочно, возможно, в облегченном виде и по нотам.

Вспомогательным материалом при выполнении домашних заданий могут служить и записи в тетрадях, если преподаватель находит нужную краткую запись содержания урока. Помимо устных, целесообразны и учебно-практические задания с нотным текстом произведений, анализ сочинений, исполняемых в классе игры на инструменте, выбор которых определяется содержанием изучаемого материала. Но такие задания следует давать редко и строго индивидуально. Ограниченно должны применяться и письменные виды заданий, так как их выполнение связано с дополнительными затратами времени. Наиболее целесообразны те из них, которые дадут наглядную систематизацию знаний, способствующую их запоминанию.

В музыкальной школе может быть организована внеклассная работа, задача которой – расширить представления учащихся о музыкальном мире, познакомить с наиболее значительными событиями музыкальной жизни, дать простор для проявления интересов и творческой инициативы школьников. С этой целью полезно устраивать музыкальные вечера, посвященные памятным датам, встречи с музыкантами, прослушивание музыки в звукозаписи и просмотр видеокассет в исполнении выдающихся артистов и музыкальных коллективов, выпускать специальные бюллетени и т.п. Вся эта работа проводится на добровольных началах, она должна быть хорошо организованной и имеющей поддержку администрации и родительского актива. Желательно, чтобы ею непосредственно руководил преподаватель музыкальной литературы, так как ему легче будет связать содержание внеклассных мероприятий с программой обучения.

В городах, где есть оперные театры и систематически проводятся концерты классической музыки, следует стимулировать их посещение школьниками вместе с родителями. Наиболее развитых учеников старших классов можно привлекать к посильному участию в музыкально-просветительской деятельности. Приобщение к ней будет способствовать формированию у подростков потребности быть пропагандистами музыки и эстетических знаний. Полезно, если базой музыкального просвещения станет общеобразовательная школа. Преподавателю музыкальной литературы важно заинтересовать ребят подобной работой, убедить их в пользе оказывать им всемерное содействие. Выступление перед своим классом с небольшим рассказом о событиях музыкальной жизни, о великих композиторах, иногда об отдельных произведениях классической музыки – наиболее доступный вид подобной деятельности. Можно также приобщить учащихся делать небольшое вступительное слово перед собственным исполнением музыки, содержащее комментарии о произведении и его авторе.



Проверка успеваемости и учет знаний

Проверку усвоения содержания предмета следует рассматривать как одно из средств управления учебной деятельностью школьников. Объектами повседневного контроля должны явиться учебная работа в классе, уровень знаний и умений, а также динамика развития, общие успехи. Основная форма контроля на уроках музыкальной литературы – повседневное наблюдение за работой, устный и письменный опрос в индивидуальной форме.

При индивидуальном опросе преподаватель имеет возможность обстоятельно проверить усвоение отдельными учащимися биографического и музыкального материала посредством его пересказа, ответов на вопросы, определения музыки на слух.

Фронтальный опрос, сопровождаемый обычно более высокой активностью учащихся, позволяет в течение ограниченного времени осуществить проверку знаний большинства учеников. Такой же опрос предполагает постановку вопросов перед всей группой с целью воспроизведения фактов, объяснения понятий, терминов, названий, приведения доказательств характеристики содержания и выразительных средств музыки, сравнения ее отдельных фрагментов и т.п.

Если при проверке знания биографий композиторов от учащихся требуется более сжатые ответы, то при разборе музыкального материала они могут полнее раскрыть свои возможности. В таком ответе должны проявиться слуховые представления подростков, их умение передать словами выразительность музыки. По ходу ответа возможно напоминание учащимся звучания музыкальных фрагментов.

Текущий контроль успеваемости, осуществляемый преподавателем на каждом уроке посредством наблюдения за учебной работой учащихся и опросов по пройденному материалу, должен сочетаться с организацией периодической обобщающей проверки знаний по определенным разделам программы.

Разнообразные формы контроля соответствуют многостороннему, комплексному обучению учащихся.

В течение учебного года все учащиеся 1- 4 года обучения (5-летней, 7-летней образовательной программы) должны иметь не менее четырёх контрольных аттестаций – контрольных уроков. Контрольные уроки проводятся в конце каждой учебной четверти. Контрольный урок может включать следующие виды заданий:

- музыкальная викторина;

- устный рассказ учащегося;

- письменная работа;

- тесты;


- кроссворды.

Содержание контрольного урока определяется преподавателем по согласованию с учебной частью. Для проверки знаний учащихся проводятся тестовые задания по следующей тематике:


Первый год обучения:
«Содержание музыкальных произведений», «Выразительные средства музыки», «Песня», «Танец», «Программно-изобразительная музыка», «Музыка в театре» сюита Э.Грига «пер Гюнт», «Балет» балет П.И.Чайковского «Щелкунчик», «Опера» опера М.И. Глинки «Руслан и Людмила».
Второй год обучения:
«Зарубежная музыка. Классицизм», «Йозеф Гайдн» биография композитора, симфония № 103 (Es-dur), соната (e-moll), «Вольфанг Амадей Моцарт», «Людвиг ван Бетховен», «Романтизм», «Франц Шуберт» , «Фредерик Шопен», « Барокко», «Иоганн Себастьян Бах».
Третий год обучения:
«Древнерусская музыка», «Михаил Иванович Глинка», «Александр Сергеевич Даргомыжский», «Русская музыкальная культура 2-й половины XIX в.», «Александр Порфирьевич Бородин», «Николай Андреевич Римский-Корсаков».
Четвертый год обучения:
«Модест Петрович Мусоргский», «Пётр Ильич Чайковский», «Русская музыкальная культура конца XIX - начала XX века», «Отечественная музыкальная культура после 1917 года», «С.С. Прокофьев», «Д.Д. Шостакович», «А.Хачатурян» (фрагменты из балета «Спартак», «Г.Свиридов» (фрагменты из вокально-хоровых произведений), «Р.Щедрин» («Озорные частушки»), «А.Шнитке» (токката из Кончерто гроссо № 1).
Пятый год обучения:
«Антонио Вивальди», «Доминико Скарлатти», «Г.Гендель», «Кристоф Глюк», «Карл Вебер». «Феликс Мендельсон», «Роберт Шуман», «Ференц Лист», «Г. Берлиоз», «Николо Паганини», «Джоаккино .Россини», «Камил Сенс-Санс», «Иоганнес Брамс», «Джузеппе Верди», «Рихард Вагнер», «Бедржих Сметана», «Бернгард .Малер», « Клод Дебюсси», «Равель», «Б.Бриттени и английская музыка», «Д.Гершвин и американская музыка», «О.Мессиан и французская музыка».
Контроль за учебной работой учащихся по музыкальной литературе предполагает наличие общепедагогических требований, основными из которых являются: всесторонность, объективность, индивидуальный характер и разнообразие форм проверки. При оптимальном контроле преподаватель следит за усвоением всего учебного материала каждым учеником группы. Эффективность любой формы контроля повышается, если собственно проверочные его функции умело сочетать с обучающими и воспитательными.

Сочетание текущего и периодического контроля позволяет достаточно полно судить о процессе усвоения знаний, всесторонне и объективно оценивать достижения учащихся, что снимает необходимость в дополнительном итоговом контроле в виде годовых зачетов или заключительного экзамена. Характер учебного материала по музыкальной литературе, особенности его усвоения и сохранения в памяти, форма предъявления знаний не позволяют сделать итоговый экзамен в его традиционной форме эффективным по своим дидактическим результатам.

Для того чтобы получить определенное представление о запасе накопленных за годы знаний, полученных учащимися как в классе, так и самостоятельном общении с музыкой, можно рекомендовать вопросы, связанные с теми знаниями, которые долгое время должны сохраняться в памяти подростков, покидающих музыкальную школу. Это могут быть вопросы музыкально-исторические, теоретические, связанные с объяснением музыкальных понятий, терминов, вопросы, касающиеся современной музыкальной жизни, творчества известных композиторов и музыкальных произведений.

Такая итоговая проверка не потребует специальной подготовки и будет напоминать не обычный экзамен, а скорее своеобразную музыкальную олимпиаду, где лучшие ответы могут поощряться не только оценками, но и призами. Выносить же на заключительный контрольный урок большой материал по конкретным разделам курса (биографии композиторов, полная характеристика и разбор произведений, определение на слух музыки, пройденной задолго до контрольного урока) и проводить его в индивидуальной форме, превращая, по существу, в экзамен, не следует.

Любая оценка успеваемости должна учитывать условия учебной работы, возрастные особенности детей и отражать индивидуальный подход к каждому ученику.

Осуществляя контроль за учебной деятельностью учащихся, оценивая каждого ученика, преподаватель ведет соответствующий учет. Баллы, выставляемые за ответы, целесообразно дополнять доброжелательными и аргументированными суждениями преподавателя о качественной стороне ответов с мотивировкой отметки.

Оцениваться могут не только отдельные ответы при индивидуальном и фронтальном опросе, но и качество учебной работы в классе. В связи с этим целесообразным может быть введение поурочного балла, что сделает контроль всесторонним и облегчит четвертную аттестацию.

Четвертные отметки выводятся по результатам текущего опроса и обобщающей проверки на контрольном уроке и должны объективно отражать степень усвоения учебного материала. Итоговыми отметками по музыкальной литературе являются годовые, которые определяются на основании четвертных и с учетом тенденции роста учащихся. Итоговая отметка за последний год обучения идет в документ об окончании музыкальной школы.


Тематический план (5-летняя образовательная программа)

№ тем

Наименование тем

Количество часов

1

2

3




Первый год обучения




1.

Знакомство с небольшими произведениями различных жанров и форм на примере народной и классической музыки.




1

Введение.







Музыка в нашей жизни.

Содержание музыкальных произведений.

Выразительные средства музыки.

6


2

Песня, марш и танец, или с чего начинается музыка?

8

3

Народная песня в произведениях классиков русской музыки, или как связана музыка народная с музыкой композиторов?

4

4

Программно-изобразительная музыка, или что помогает услышать и понять замысел композитора в инструментальном произведении?

5


5

Музыка в театре, или может ли театр обойтись без музыки, а музыка без театра?

7

6

Контрольный урок в конце каждой четверти.

4







Всего 34 часов




Второй год обучения







Классики европейской музыки




7 (1)

Введение.







Музыка от древнейших времен до XVIII века

Формирование классического стиля в музыке.



2

8 (2)

Й. Гайдн.

4

9 (3)

В. Моцарт.

5

10 (4)

Л. Бетховен.

6

11 (5)

Ф. Шуберт.

4

12 (6)

Ф.Шопен.

4

13 (7)

И.С. Бах.

4

14 (8)

Заключение.

1

15 (9)

Контрольный урок в конце каждой четверти.

4







Всего 34 часов




Третий год обучения







Классики русской музыки




16 (1)

Введение.

2




Русская музыка до Глинки.




17 (2)

М.И. Глинка.

9

18 (3)

А.С. Даргомыжский.

3

19 (4)

Русская музыкальная культура 2-й половины XIX в.

2

20 (5)

А.П.Бородин.

6

21 (6)

Н.А. Римский-Корсаков.

8

22 (7)

Контрольный урок в конце каждой четверти.

4







Всего 34 часов




Четвертый год обучения




23 (8)

М.П. Мусоргский.

5

24 (9)

П.И. Чайковский.

8

25 (10)

Русская музыкальная культура конца XIX - начала XX века.

2

26 (11)

Отечественная музыкальная культура после 1917 года.

1

27 (12)

С.С. Прокофьев.

6

28 (13)

Д.Д. Шостакович.

4

29 (14)

Свободное распределение оставшегося времени по усмотрению преподавателя для ознакомления учащихся с творческой личностью и отдельными сочинениями (или их фрагментами) наиболее видных композиторов (например, Хачатуряна, Свиридова, Щедрина, Шнитке и других) с вводным словом к музыке последних десятилетий XX века.




30 (15)

Контрольный урок в конце каждой четверти.

4







Всего 34 часов



с. 1 с. 2 ... с. 7 с. 8

скачать файл